岛上聚集了超过55000名摄影爱好者。这是1月12日第十届集美·阿尔勒国际摄影季闭幕时给出的数据。

阿尔勒国际摄影节已在厦门集美举办十届。今年，共有25个展览，以及讲座、工作坊、艺术表演、群岛之旅等69项活动，将整个摄影季打造成艺术的潮流之地。

“这是一个思想与灵魂碰撞的地方，是一扇通过影像告诉世界的窗口。”集美·阿尔勒国际摄影节联合主席荣荣回忆，十年前，在集美举办摄影季只是一个简单的想法。 ，现已成为国内外瞩目的平台。他将十年视为一个里程碑，“我们一直用摄影作为探索世界、与世界对话的方式。我们用摄影与世界对话、连接。”

在厦门冬季的海风中，摄影成为一扇面朝大海的窗户，让人们探索世界各地不同的文化和前卫的图像表达方式。无论是艺术爱好者还是旅行者，在城市漫步的同时，都能看到厦门这座城市与艺术的联系，让摄影与一座城市产生在地共鸣。

通过摄影与世界对话

集美·阿尔勒国际摄影节期间，玛格南图片社董事长、西班牙女摄影师克里斯蒂娜·德·梅德的作品《地心之旅》备受关注。

这位出生于1975年的摄影师在传统摄影的基础上运用超现实主义和象征主义的元素来反思图像的意义。他将中美洲移民穿越墨西哥的冒险经历拍摄成一部融合虚拟与现实的专题片。 。她的摄影作品将观众带到了人迹罕至的边境和看不见的移民群体，从墨西哥和危地马拉南部边境的塔帕丘拉，到美国加利福尼亚州的小镇费利西蒂。在荒谬的镜头中，她创造的旅程增添了反乌托邦的失望。首次来到厦门的克里斯蒂娜·德·梅德将自己的作品视为“与中国摄影的对话”。

来自世界各地的摄影作品为中国观众带来了具有文化探索意义的新视野。

印度摄影师 Rajesh Vohra 的展览“日常巴洛克”围绕印度旁遮普邦的内陆农村地区展开。在一些废弃的村庄，村民们在自建房屋的屋顶上设计了大量的雕塑，从汽车、飞机、轮船到超人。一切都包括在内。 Rajesh Vohra 长途跋涉 6000 公里，捕捉这些被遗忘却又完全荒诞的戏剧性场景。

德国摄影师布鲁斯·伊斯利的展览《新农民》是一系列巨型水果和蔬菜与农民的照片，其中一张被用作本次摄影季的主视觉海报。这些巨型蔬菜并不是 20 世纪 60 年代农业公司的宣传册，而是人工智能生成的图像。摄影师试图通过图像探索历史是如何构建的，并反思人与自然之间的剥削关系。

在“影像无界”部分，摄影师高远用照片记录了1994年在中国香港红磡体育场举行的“摇滚中国音乐力量”演唱会，30年后，那些音乐家的生活和创作状态再次被她的镜头捕捉到。 ，并列致敬中国摇滚的黄金岁月。在“亚洲摄影廊”板块，展览了二战后日本摄影界的重要人物深濑正久，以代表作《乌鸦》总结了他跌宕起伏的艺术人生。这也是众多艺术爱好者“朝圣”的摄影展。

除场馆区域外，摄影季在厦门、漳泉、福州等多地开展“平行展览”和“岛屿计划”。人们参观了集美大祠、厦门西安路幸福路、漳州古城、泉州古城、福州朱子坊等地。散步并观看摄影展。用法国阿尔勒摄影节主席、集美·阿尔勒国际摄影节联合主席克里斯托弗·威斯纳的话说，集美·阿尔勒已经成为中国当代摄影领域不可或缺的重要活动。一个人、媒体和摄影爱好者相遇、分享和对话的地方，一个展示图像多样性和丰富性的空间。”

坚持银盐创作

作为集美·阿尔勒国际摄影节联合主席，荣荣近年来逐渐退居幕后，专注于自己摄影师的身份。

荣荣和英利是中国艺术摄影界最知名的情侣。早在20世纪90年代，他们就构建了独特的视频叙事和超越国籍和语言的感人情感故事。

1999年，中国摄影师荣荣在日本举办摄影联展。他的作品深深吸引了前来参观的日本摄影师映里。两个不同语言的年轻人通过书写汉字来表达对摄影的热爱和理解。之后，映里搬到了北京。结婚后，两人抚养了三个孩子，共同创作，形成了自己的艺术坐标。 2007年，荣荣和映里共同创立三影堂，推动和见证中国摄影的快速发展。

“我们感谢通过摄影建立的联系。生活在完全不同世界的两个人通过摄影进行交流，建立相互理解的关系，这就像一个奇迹。这就是摄影的力量和可能性。因此，我们始终相信摄影的可能性，并希望将这种联系传达给更多的人。”映里在接受第一财经专访时表示，他们有幸经历了中国当代艺术的爆发。

二十年来，他们见证了中国当代摄影从一片空白到如今被世界广泛关注。 “我们能做的就是让艺术摄影在发展的过程中表达时代的形态。这已经是一种很大的成就感了。”

荣荣想起了三影堂开场时他说的话，“我们正处在时代的十字路口，即使我们不在，也会有其他人这么做。”

对于蓉蓉来说，《三影堂》就像一部三维作品，传达了她对摄影的理解和认识，让更多的人接触到摄影艺术。 2015年，蓉蓉与三影堂团队在厦门推出集美·阿尔勒。这是又一个艺术家的理想主义故事。

荣荣始终记得，当他选择漂流到北京时，尽管在东村一无所有，但他仍然每天拿着相机拍照，痴迷于艺术摄影。当他有能力的时候，他想赞助和发现新一代的年轻摄影师。他在北京举办“三影堂摄影奖”，发现中国摄影新力量。集美·阿尔勒，荣获“发现奖”的中国摄影艺术家受邀在法国阿尔勒举办展览，让世界了解中国的声音。

“我们很幸运，也很欣慰。十多年来，我们一直与获奖摄影师一起成长，将中国摄影艺术带到海外。”荣荣表示，今年摄影季期间，他们首次举办了“影像策略”活动。 “展览创作营”为中国新兴策展人开辟了新的道路。

“摄影从诞生以来就一直在发生变化，如今摄影的方式越来越流行，人人都在拍摄，每个年轻摄影师都有自己的个性和影响力。”映里认为，随着AI的发展，摄影的发展也会发生变化。随着摄影团体的增多、技术的不断创新，以及三影堂和集美·阿尔勒国际摄影节的日益成熟，蓉蓉和映里逐渐退出舞台。

56岁的蓉蓉告诉第一财经记者，他们在定居地日本京都的山里建了一间暗房。随着三个孩子的长大，他们也从日常工作中退出，回归到更纯粹的艺术创作中。对他们来说，银盐的制作工艺和以质朴传统的方式创作黑白照片一直是艺术的核心。

“摄影最迷人的地方就是手工银盐的制作，这种方法可以让时间慢下来，给我们更多的快乐。现在，无论是社会的进步还是科技的变化都太快了，我们想让时间慢下来，来吧”向下。”在京都的雪山里，荣荣和妻子学会了当泥瓦匠，并一砖一瓦地建造了一间暗室，这将成为他们未来的灵感。