唐力，90后动画制作人，是中国动画行业的元老。他记得，2016 年，领元素动画获得 2500 万的天使轮投资后，他带着团队去日本参观了动画工作室，那些日本资深动画师看着年仅 26 岁的唐丽，一脸惊讶。

当年，中国动画电影《大圣归来》斩获了9.56亿的票房，而在此之前，中国动画电影中票房超过1亿的屈指可数。《大圣归来》的奇迹让观众看到了，原著动画片也适合成年人观看，更多的投资者看到了国漫的商业潜力。他也因此参与了《惊奇先生在中国》和《一人之下》主演元素的制作，成为当年第一批受资本青睐的动画工作室。

如今，《哪吒 2》已成为全球动画电影冠军。对于动漫市场来说，十年前掀起的“国漫崛起”浪潮又来袭。深耕动画行业十几年的唐丽，期待着更具体、更微妙的变化。

他认为，《哪吒2》的爆款，可以让观众看到中国动画的实力。更重要的是，像他这样的从业者的生态会真正得到重视，动漫行业将迎来更多的机会。

从一个漫画男孩到一个起起落落的创业公司

和许多动画师一样，唐力最初被动画所吸引，是在上海美术电影制片厂开始创作《天堂浩劫》等卡通片时。在他上中学的时候，日本动漫就进入了他的视野，尤其是根据日本漫画家岸本岸本的同名动漫改编的动漫《火影忍者》，颠覆了“动画是给儿童看的”的概念。

出生在重庆的唐力，父母在外地打工，所以他很早就独立自主，可以自由选择自己喜欢的，不受干扰和束缚。他记得小时候满墙画画，周围的人都说他太调皮了，爸爸过年回来夸他的画才。

唐力在重庆工商大学影视动画学院学习动画制作时，是一个不安分的人，但他在动画的学习中却很坐着，他很确定自己是在学校动画工作室呆得最久的学生。我带同学们画设计图纸，赚了不少生活费，也种下了创业的种子。

大学毕业后，他加入了电视台儿童频道的制作公司，负责动画制作。这份稳定的工作，他工作了一年多就辞职了，原因也是有点任性，他想做大人的动画。

在唐栗心目中，一部好的动画片，也应该是一部有深奥内涵的故事片。比如新海诚的动画片，主打着爱和成长，主角不断认识和突破自己，观众在看电影的同时也会反思自己的人生。宫崎骏的主题更加多样化，包括人类与自然、人类关怀、反战与和平，而简单的漫画背后，是人性的善良、勇敢和成长。迪士尼的动画片可以让全家人围着电视开心地笑两个小时。

他 21 岁辞职，22 岁开始创业，启动资金由父母资助。“原本是留给我买房结婚的钱。”唐李说，2014年掀起了一股大学生创业的浪潮，他的爸爸和叔叔都是个体户，他从来没有考过公务员考试，追求稳定的生活，当他冒险追求自己的梦想时，没有来自家人的意见和阻碍。

这家初创公司一开始很沮丧。在创办动画工作室之前，他从宣传海报上看到了年货交易会的商机，投入了数十万，想试水做生意，却把钱都赔光了。在努力做坏事之后，他更加坚定了自己必须做好动画的决心，“只有失败才能平复浮躁的心。”

钱没了，你只能以最低的成本创业。他回到母校，买了几台学弟学妹毕业后不想带走的旧电脑，开始通过老师和学长的介绍来接手这份工作。

“那时候，我做了很多工作，而且我很快，做得很好，只是为了从外包中赚到一些辛苦赚来的钱。”唐力说，2014年是中国动画的又一个曙光期，电视动画继续走下坡路，网络动画开始崛起。

中国一直有政策支持动漫产业。2004年，国家设立支持动画制作的专项基金，每年投入1000万元用于电视台的动画制作，2006年，拨付2亿元的专项资金支持原创动画。然而，补贴也催生了一些只追求数量的低质量动画，抄袭和资源错配，导致动画的产能膨胀。

唐力显然感觉到，到了 2014 年，国家已经调整了政策，减少了补贴，中国的动漫产业在互联网动画还没有繁荣的时候就经历了低谷。

那段时间也是他动画事业的低谷，工作很多，但收入不多。“我曾经加班一个月，经常凌晨 4 点睡觉，早上 8 点起床继续画画。”当时他能给动画师的薪水只有2500元，就算只有三四个动画师，就算大家都加班加点，努力画画，也赚不到钱。在最困难的时候，他的高中同学把父母给的嫁妆钱都借给了他，用来支付他的工资。

“那时，我非常清楚地想，我要做一辈子的动画。”那时候的他还不到 25 岁，他觉得如果自己拍动画的时候能 70 岁，哪怕前 5 年一直在吃亏钱，也能在人生的时间线上承受得住，“我相信还有很长的路要走。”

他每天都沉浸在原画中，看到自己的技能不断增长，“当你接手更多的项目时，角色越来越好，电影也越来越正确，你知道你在成长，而不是停滞不前。改进技术带来的获得感会让你保持自信，在某种程度上，这种快乐比赚钱更快乐。”

2014年至2016年，面向青少年的中国漫剧《中国惊奇先生》播出，融合了奇幻和都市探案元素，全网播放量突破15亿，成为当时流行的国产动画。主打元素，背后的核心制作团队，也受到资本的青睐，一夜之间崛起。

“我们是第一批估值过亿的动画公司，比拿下 500 万的大奖还要难以想象。”回忆起那突如其来的爆炸时刻，唐栗表示，那确实是他动画生涯中的高光时刻。他和他的搭档数了数 2500 万这个数字，这真是太神奇了。

小工作室变成了一家公司，他们找到了一个更大的办公室。“当你开会时，你会看到办公室里挤满了人，他们都需要你的安排才能有效地工作，压力取代了仅仅筹集资金的兴奋，”唐丽说。这时，他开始思考如何从更高的角度来制作动画。

为草根动画师赋能

“专业、用心、专注”是唐李转型为正规动画公司时提出的口号。

那个一次在桌子上躺了十多个小时的年轻人从单一的世界里跳出来，开始思考公司甚至动画师的未来。

融资给他带来的最大变化是标准化。他为动画师支付了五险一金，把公司搬进了一栋大写字楼，找了专职的财务和行政人员，开始以部门化的方式分工。原本是创作者的他，也转型为制片人，用更精细的分工、更好的福利来回馈给公司的动画师们，“我希望那些认为动画不是正式工作的人，可以改变观念。”

这

铅增速在一定程度上也是国内动漫公司发展的一个缩影。

2016 年，在参与《君临城》的制作时，Lead Element 迅速从 25 人扩大到 60 人，并承担了动画分镜、设计稿、原画、制作监督、动画、着色、后期制作等程序。当《君临》在腾讯视频播出时，他们也不得不适应每周更换的频率。截至 2017 年，该动漫已获得 18.5 亿次观看。

在 2017 年播出的《降神会》中，主演元素的参与度更高，动画质量从早期的建模设计和分镜化得到了进一步的提升，该片一度登上百度国产动画搜索榜第二名。之后，唐丽尝试从剧本阶段开始参与动画制作。

主打元素团队的规模不断扩大，在招募动画师的过程中，唐丽也越来越感受到动画人才的缺失。

虽然他毕业于动画专业，但他的经历更多来自自学和自我训练。为了给更多年轻人提供更清晰的路径，让他们从学校连结到公司，唐力想到了日本动画学院的做法，让学生在校期间就参与动画制作。

除了制作动画，Lead Element 还在七八年前开始了动画制作培训业务。

身为行业一线制作公司，他看到动画人才的缺乏，也深知动画制作过程中可能出现的问题，因此可以明确训练的目标，并因长带领他们发挥更多能量。

这家诞生于重庆的公司首先在重庆大学城设立了培训基地，然后将触角伸向成都和习安。他们以内部培训为起点，逐渐在高等院校招募合适的学生进行为期两年的动画培训。这样做，不仅是为了为公司培养新一代的人才，也是要用他们的经验为行业设定标准和储备人才。

“我们一直在寻找优秀的老师，招募大学生进行免费培训，最优秀的都留在公司。从这个角度来看，考虑整个行业生态的问题。这几年，唐栗大致估计了一下，经过他们直接或间接的训练，已经有上千名动画师，就像动画界的“黄埔军校”一样。

在巅峰时期，这三个团队有 150 多名员工，但现在已经减少到不到 100 人，结合之前的培训模式，打造了一个“外包平台”，与动画师进行更灵活的合作。

所谓外包，唐丽有两个考虑。对于老动画师来说，有些人想回到家乡住在小城市里，接到的任务都外包给自己，双方都有利。另一类是在校或刚毕业的大学生，在任务分配过程中，导片元素可以考核新一代动画师的能力，让更多的新人参与到具体的项目中来，实行弹性的工作制度。

唐丽表示，铅元件的薪资在行业内比较不错。加入可以买五险一金，新人月薪5000元起，资深创作者可达2万元以上。

在中国的动漫行业，动画师的专业薪水并不高，他们通常被视为普通的技术员，尤其是在资本面前，动画师在选题和风格上的声音有限。这不仅是由于中国动漫产业发展时间短、成熟和产业链不完善，也是由于全世界动画师普遍的生存状态。

一位曾经尝试在日本动画行业发展的动画师发现，一般日本动画师的薪水甚至不如便利店员工，而且大多数草根动画师由于匆忙和成本问题，在创作和自由度上都有一定的限制。不同的是，日本动画师的晋升路径比较明确，知名动画师的薪水相当有竞争力。著名的动画导演押井守从助理到原创艺术家，再到导演，一路晋升。当

他作为原创艺术家工作时，唐力觉得自己有一种“单靠绘画很难做出大型作品”的无力感。当公司逐渐走上正轨时，他发现，当他跳出原来的视角，回头看看那些有创意的员工时，他能更好地思考他们能生产什么，适合做什么。”

唐俪制作的动画以二次元戏剧动画为主，《哪吒2》电影走红，也让很多人关注到他们。他和所有动画师一样兴奋和期待。他希望动画师的薪酬可以提高，“动画师必须有好的技能和好的待遇，才能完成我们想完成的事情。”

唐李透露，他们现在正在紧锣密鼓地制作《凸英雄X》，这部动画将于2025年4月在全球同步播出，并将在日本黄金时段接替《海贼王》。他说，年轻的时候，他看了很多日本的2D动画，希望这部《凸英雄X》能把中国的2D动画带到世界舞台上，获得更多观众的认可。