在逛商场的时候，我们有时会被商场公共区域播放的音乐所吸引。有时商场内商店播放的音乐会与公共区域的音乐发生冲突，让人有些不舒服。在咖啡馆、餐厅、酒吧里，音乐有时让人们隐藏在音乐之下，享受私人空间，有时又把所有人的注意力吸引到舞台中央。

圣诞节前后，商场里经常播放“金国贝”。随着农历新年的临近，中国古典民间音乐非常流行。随着蛇年的临近，聂耳根据1934年民间音乐《倒八旗》改编的《金蛇舞》将在多地与人们见面。

美国学者洛林·普鲁德在新书《东京聆听：当代城市中的声音与感觉》中，将声音描述为一种城市景观。 “音景”这一概念自上世纪提出以来，已被广泛接受。在商场、餐厅等公共空间，或者办公室等相对封闭的空间，音乐营造出独特的氛围。

书中提到，为场所定制声音来带来特定的感受，影响人们的情绪和精神状态，甚至在一定程度上“控制”人，已经有半个多世纪的历史了。

BGM的秘诀在于控制“专注”和“分心”

《东京聆听》的叙述是从穆扎克音乐开始的。这种音乐原本被称为“穆扎克”，其实人们的耳朵是非常熟悉的。一般指在公共场所连续播放的背景音乐。不过，当代人更熟悉的是“BGM”这个词，它来自日本。 “每个人都有自己的BGM。”音乐可以代表一个人的个性和品味。 BGM 是一组表情或特征。

在东京的 Coco Ichibanya 吃饭时，普卢德听到了循环播放的安东尼奥·卡洛斯·乔宾 (Antonio Carlos Jobin) 于 1962 年创作的歌曲《来自伊帕内玛的女孩》(The Girl from Ipanema) 的器乐版本。 ，商店里的音响可能被锁定到巴西风格的音乐广播频道。

“没有人在听，声音只是机械地流入人们的耳朵。”普鲁德写道，“音乐中叠加的是顾客叽叽喳喳的大声声音，一旁的店员正在谈论友好热情的话语。每次自动门打开时，来自街道的噪音和热气就会涌进房间。” “商店的外卖橱窗上还有一个小扬声器，也在播放低保真的广告歌曲。 ，与“来自伊帕内玛的女孩”混合在一起。

很多时候我们对店内的声环境有一个模糊的印象，心里有一种抽象的感觉。声音可以帮助我们记住这家商店。有时，我们用“那家音乐好听的商店”来指称某家商店。

音乐学者杨宁在杭州开了一家咖啡馆。他利用自己的音乐知识和唱片收藏来策划店里的BGM。杨宁的音乐库时长约8小时，分为约20组，每组15至30分钟。 “刚开店的时候，如果觉得音乐不合适，我就会换一套。以前我也做过几张CD，但店里太忙了，没时间翻过来。”

杨宁告诉记者，他觉得店内BGM的作用是“营造和影响店内的氛围”，基本原则是不打扰人。他没有用三言两语来明确BGM的风格，但他心里有一个印象，“我会保持音乐整体风格中性冷淡，不会使用活泼的歌曲。这不是都是‘小甜歌’，还演奏了非常优雅的曲目，比如斯克里亚宾的前奏曲。”

冬天，为了不加重客人的寒冷，他把曲库里听起来冷酷的爵士乐去掉，换成了一些弦乐作品。圣诞节期间，添加了圣诞节主题的声乐唱片。 “我有三张Tord Gustavsen Trio的CD，北欧超冷爵士乐！如果你觉得店里太吵，可以放这些，15分钟内肯定会恢复安静。”

对于很多商店经营者来说，使用公共音乐平台上的播放列表基本上可以解决问题。但如果店主对空间内的音乐风格有一定的要求，难免要自己选择音乐。杨宁认为，现成的播放列表无论是操作便捷性还是音乐质量都无法令他满意。

普卢德在书中提到，她通过对东京零售空间和办公区域的声音研究注意到，“专注”和“分心”两种感觉在声音的影响下有着错综复杂的关系。 BGM是现代消费文化中的一种“广告”。它不仅使人的注意力集中在前方的空间上，而且使人在聆听时注意力不集中。因此，BGM也被视为“声音空调”。当你开始不去注意它，或者刻意摆脱BGM，比如戴上耳机听自己准备的音乐或者打电话给客户时，你就在为下一次与它的接触“做准备”。摘下耳机，你就会回到这个声场，直到离开商店。

为场地品牌创建 BGM

不久前，中国百货商业协会在深圳召开“2024零售改革升级研讨会”。某商业空间环境音乐公司在会上提出，如何用正确的音乐营造软性空间环境是一个专业课题。好的音乐可以潜移默化地放慢消费者的脚步，实现促进消费的可能。因此，音乐设计也是商业空间调整改造的一部分。

某机构在其微信公众号上推荐了四首适合春节期间商业综合体使用的音乐。这些歌曲都是原创的。气氛听起来不错，音乐质量也一般。听起来与主题相似的知名歌曲相似，但它是新作品，可以避免版权问题。

《东京听》通过史料和采访了解到，自BGM出现以来，专业机构一直是帮助用户解决版权问题的主要业务之一。但随着需求越来越丰富，此类机构不断在版权作品和新作品之间安排原创音乐和策划。一些机构为客户量身定制音乐，并用科学的方法进行测试和优化。

位于成都市锦江区的时尚商业综合体COSMO成都曾介绍过他们的BGM方案：为了凸显年轻的潮流氛围，他们与厂牌Soulection合作打造了内部音景。这是来自美国西海岸的标签。它由几位时髦艺术家于 2010 年创立。它发掘了许多来自世界各地的年轻音乐家，在嘻哈电子界颇有名气。他们的风格并不是单一的，而是Hip hop、R&B、Funk、Trap、Indie Pop、Jazz、House等多种音乐类型的结合。

通过提供曲目列表来策划场地音乐是一种常见的做法，但更具开创性的方法是策划更广泛的“声音”。 2016年，普卢德参观了东京新宿仍在营业的东京新购物中心NEWoMan。 NEWoMan的口号是“为新城市提供新女性新体验”，非常强调女性氛围。 Plude发现商场里没有BGM音乐，大厅里能听到的只有潺潺的流水声和热带雨林的自然声音。一个标牌上写着这些雨林的声音来自婆罗洲，在那里也可以听到长臂猿的叫声。

在NEWoMan商场的女洗手间里，普鲁德听到了与其他地方不同的“白噪音”。为了“缓解尴尬”，卫浴产品公司Toto于1988年推出了“乙姬”，利用背景声音和环境噪音作为掩护，保护用户的隐私，避开当时普遍存在的隐私保护。冲水造成的浪费。 “音”包括滴水声和鸟鸣声。为NEWoMan提供BGM策划的TML公司，有着比乙姬更高的目标。

TML 是日本主要的音响顾问公司之一。该公司的设计师告诉普卢德，卫生间已经成为购物中心的延伸。日本消费者在消费者评价网站上非常重视商场卫生间的氛围，因此卫生间BGM的直接目的是与消费无关，而是让人感觉舒服、舒服。 “必须是氛围音乐，不能有明显的旋律或节奏，不能太‘有活力’”，必须“有趣、通透”，“能迎合不同层次的听音兴趣，而不是强行一种类型” ”。公司追求浴室内绿植、洗手液、干手器等设备与“舒缓的声音”BGM的整体效果，力求带来高度感官化、品牌化的体验。

在《东京聆听》的最后，普洛德提出，声音策展不仅是企业操纵音乐进行品牌宣传的一种方式，也是每个人与城市联系的一种方式。有人讨厌BGM的呆板，有人则喜欢BGM带来的节奏，甚至认为BGM是较新的音乐。

《东京聆听：当代城市的声音与感官》

[美国] 作者：Loren Plourde

上海人民出版社2024年11月版