在中国美术学院的教学职位上辞职，并来上海成为一名专业艺术家的第十个年后，陈·尤永（Chen Yujun）终于有了一个真正属于他的工作室。在距离城市20公里的近2,000平方米的工业土地财产中，他与妻子，孩子，家庭成员和两只幼犬建造了自己的村庄，而他的邻居是一家高科技公司。

Chen Yujun搬到了13次工作室，并租用了上一家工作室7年。由于公园管理不善，他被迫拆除。他精心设计的螺旋楼梯变成了一堆废铜和铁。之后，他决定自己购买一个。 “我喜欢建筑。每个工作室都必须小心地建造。即使租了它，也无法停止建筑。”

在中年叛逆，他放弃了在杭州的系统工作，来到上海开始了新的自由艺术家旅程。他很幸运，他十年的上海漂流不仅赢得了对学术界的认可，而且还取得了巨大的业务成功。朗艺术博物馆的刘Yiqian和Wang Wei依次收集了他的数十种作品。在此之前，他的许多作品都是由伟大的收藏家Uri Shik收集的，并捐赠给了香港的M+美术馆。近年来，他开放的创意形式还与Land Rover和Van Cleef＆Arpels等国际品牌进行了跨境合作。

他对新事物充满热情。当他得知来面试的人是财务记者，而不是艺术记者时，他很乐意与记者分享艺术和其他一切。他说，当代艺术家的角色是倍数。除了每个人都理解的“美丽”的创造之外，他们还需要扮演更多的社会角色。在过去几年的活动记录中，我们确实可以感觉到他从不同角度与这个时代积极沟通，并与不同的人和不同的事物互动。

在工作室的分层空间中，不同时间段的绘画，装置和雕塑与整个建筑空间嵌入，例如包装每个访客的成长中的生物体。在与电影海报类似的活动照片面前，他在2020年在普特安的家乡分享了一项特殊的当地文化交流活动。在7小时的现场直播“重生木兰河”的7个小时直播中，陈·云荣（Chen Yujun当地海外中国人的老信，喝茶和谈论当地习俗，吃普利安流动的垫子，观看普特安传统歌剧，并向观众展示不同的当地文化卷轴。

Chen Yujun是一个活跃的演员。他参加了博物馆的跨境展览，从自己的口袋里组织了艺术真人秀，甚至去了时尚跑道。面对记者的疑问，他解释说，他想在一个真实的环境中了解世界的外观，并亲自参与它与成为旁观者完全不同。作为一名艺术家，只有当您在内心深处感觉到某事时，您才能渴望表达它。这是力量。 “当然，所有这些活动最终都为我的创造服务。”

他对市场的“无形之手”有自己的理解，他说我们应该尊重这个时代的商业机制。他将业务与文化公路进行了比较，并且是实现艺术交流的有效工具之一。 “市场是使艺术家能够继续发光和发光的东西。如果没有市场，艺术家的职业生涯将如何继续？”

作为70年代后的艺术家，他以时代的变化速度叹了口气，同时揭示了对未来不确定性的热情。 “作为福建人，我非常务实。我对消除所有以前的关注和不确定性的行动感到乐观。有趣的事情和好奇的事情可能会涉及，如果我自己参加它，那就足够了。”

谈到他多年来的高频展览活动，他回答：“现在是《泰晤士报》的前一天。随着如此迅速的信息，您仍然可以使用以前的效率和方法。这是一个大问题。我想做的就是响应并改变我现在的吸收。今年7月，他将在Dragon Art Museum举行另一个大型的个展。

作为一名专业艺术家，他的创作无需等待灵感突然出现或充满情感的那一刻。 “我必须在创造中克服各种自负，并且可以随时或任何差距工作。”他说：“艺术的最有趣的部分是，它可以将当前的真实思想和流动的信息纳入作品并成为生活的标志。至于它是否完美，目前对我来说并不是最重要的事情。”

当代艺术家是社会角色

第一日财务日：近年来，国内外的经济环境发生了重大变化，这将不可避免地影响艺术生态和艺术市场。作为从业者，您如何看待此更改？

Chen Yujun：偶尔，当他们见面时，每个人都会谈论这个。一方面，艺术市场受到整个环境的下降趋势的影响，收藏家，画廊和美术馆将根据自己的经济条件而保守。另一方面，在每个人都看到艺术变得“专门”之后，它吸引了更多的年轻观众进入艺术收藏，而在社会层面上的艺术渗透开始了另一个阶段，因此在这个阶段，整个行业的心态都很复杂。

我自己的态度是积极的，来自不同行业的更多人正在参与，这是当代艺术原始小圈子的扩展。当代艺术本身是一个公开的对话系统，但是语言体系和沟通状况已经改变。

从良性市场生态学的角度来看，中国的大型创造力人口不可能仅依靠一些大型收藏家和机构来支持它。它需要渗透到社会的不同根源中，在此阶段它是否不平衡。耕种是一个有意义的过程。

第一个财务新闻：在过去的几年中，您的活动变得越来越多样化，散布在艺术，时尚，博物馆和互联网上。在过去的理解中，艺术家非常以自我为中心，他们更面对自己的心。您为什么参加这么多公共活动？

Chen Yujun：当代艺术与传统艺术不同。它不仅是一种美学，而且是创造者的社会角色。您的输出应该在这个时代具有摩擦感，否则很容易保持在技术自我满足水平并失去思维力量。因此，在过去的四年中，我做了很多活动，去家乡进行现场广播，论坛，计划在博物馆中进行全面的跨境活动，甚至进行综艺节目。只有将自己推到那个场景中，您才会知道：“哦，事实证明世界就像现在这样。”否则，您将习惯地站在一个非常安全的角落观看，观点是不同的。

在艺术家创造之前，您需要一个兴奋的价值或真正的触摸才能输出内容。为什么要画一张图片？你为什么要画画？如果没有太多的输出和表达愿望，那么创造就会成为一种压力。大多数人需要继续扩展，外面有很多好奇和挑战的事情。我自己的方式或一项要求是，无论我在外面做什么活动，我都必须冷静地将它们转化为能量，并在回到工作室时将其集中在工作上。尽管听起来更加抽象，但可以在创造者的脑海中清楚地看到这些。如果您没有这种能力，那么所有这些事情都可能成为一种消费。

第一个财务日：在某种程度上，现在很难成为一名艺术家。图像的所有前身都达到了美学的峰值。作为当代艺术家，您如何与自己打交道并找到突破？

Chen Yujun：任何时代的艺术家都必须由那个时代创造。从表面上看，每个人都变得越来越聪明，教育和技术条件越来越好，但是我们不能回到过去时代的一代。艺术可能是每个时代存在中最独特的烙印之一。我们的前任一定有我们的偶像，但是您不可能还原或复制，甚至根据原始逻辑稍微前进。实际上，这非常困难，时间和空间的逻辑也不同。尽管我们现在谈论的突破具有历史原因，但更重要的是当前自我状态的渠道。它与整个时代的气氛以及独立的自我意识体系的产生和产量有关，这在任何时代都不容易。

但是我认为有趣的是当前的技术颠覆，文化与全球地缘政治的吸引力之间的游戏以及时代在每个人面前变得新鲜和陌生。所有行业都面临破坏性的变化，这将不可避免地孵化一系列不同的景观和创新的可能性。如今，艺术家的作品变得更加复杂。成为一名混合武术家，拥有更多多样化的能力，并且抱怨时代不是解决方案。只有有一点想法并采取行动才有可能。在现实中，总是有很多不可或缺的事情，我乐观的观点是，人们总是必须找到有趣的东西来构成自己的好奇心和挑战。

离开美术学院十年后，拥有独立，自由和独立空白。它仍然需要垂直与社会寻求各种交叉路口。艺术家不能被理解为一个孤立的群体。现在，我更关心生活中的沟通和表达。从这个角度来看，艺术的突破实际上是生活中各种转折点，遭遇和解决方案是生活中的正常问题。

没有市场，艺术家的职业是不可持续的

第一个财务日报：谈论艺术时谈论业务时，有一些负面解释总是很容易的。您如何看待艺术家参与市场？

Chen Yujun：我们这一代人仍在没有业务逻辑的环境中成长。没有教育，社会上没有人教你。在我逐渐意识到许多问题之前，我本人已经违背了这一趋势。商业是对现代文明的重要支持，社会运营要求它形成供求关系。如今，艺术生态学的画廊，博览会和拍卖不是商业化，而是文化体系中的经济关系。有什么要排除的？商业也是一条途径，是一个开放的高速公路系统。您想去北京，当然可以走路，但是如果有高铁和飞机，为什么不选择呢？

今天的艺术家想向社会表达自己。没有业务的推力，交流将变得非常困难。从这个层面上，业务也可以理解为艺术与公众之间交流的润滑剂。许多独立和严肃的艺术见解要求企业实现社会普及和接受。就个人而言，中国当代艺术仍然需要深入思考良性商业系统的建设，一方面，这为艺术家提供了继续创造的可能性，另一方面，它实现了积极的文化价值传播和收集的积极循环。

我们不应该简单地将艺术标记为商业或非商业，也不需要将其排除在外。艺术创作是本质的，市场可以使您保持光彩照人。

第一天日：一些1950年代和1960年代出生的中国艺术家很幸运地在全球化的黄金时代获得了国际认可。您是否曾经考虑过寻求这样的机会？

Chen Yujun：我们这一代已经是全球化的产物。我们的身体和意识嵌入了全世界的信息。寻求国际交流也是一种本能的反应。与早期的艺术家相比，我们现在有不同的心态。目前，世界上充满了巨大的碎片，我们无法通过改变这种差异化的事物来获得认可。主题的交集，语言的整合以及个人身份的微妙位置是必不可少的。包括市场上的认可，我们想要达到的目标似乎是一个相对平等的对话环境，但问题在于，在目前复杂而不稳定的地理关系中，这些似乎已成为一个问题。

好的工作的前提是真实的

第一个财务日：您可以分享日常创作的状态吗？

Chen Yujun：我现在住在工作室里。从上午9点到下午12点，这总是创造性的时间。我将在中午休息一下，或者在工作室周围的田野周围。工作与生活之间没有明显的界限。我喜欢这种方式。由于新工作室没有搬迁风险，因此自由和放松的状态自然会变成内部化的稳定性，这是人们可以感知的重大变化。当然，创造力仍然保持增长和流动状态。悬挂在工作室的作品通常会自行修改。它们也是伴随着我成长的生物。我喜欢这种真正的流变状态。

第一个财务日：您是如何评估过去创作的？您认为仍然有改进的余地，还是您无法在某个阶段超越自己？

Chen Yujun：当我在2022年在重庆长艺术博物馆举行的“艺术家”展览时，我整理了过去的作品。 20年前的作品被置于创建发展的逻辑中时，我似乎已经看到了当时每项作品的含义。作品中没有所谓的“完美之美”。在工作中，您的思考和想要达到的目标，过去的真理构成了当前的含义，人们无法回头。我现在了解的是以真实的方式表达当前的认知或欲望，每个阶段的状态仅构成了自己成长的真正轨迹。这个整体对生活很美好。良好工作的前提是真实性。

（受访者提供的图片）