回顾2024年的阅读，这有点令人惊讶。使我受益最大的是剧作家亚瑟·米勒（Arthur Miller）的“文学文学”的自传。
谈到事故，大多数首先想到了他和玛丽莲·梦露之间的八卦首先想到亚瑟·米勒，因此很难认真对待他的文学成就。另一个原因是，由于剧作家的独特性，他们的作品不仅在这种情况下，而且在舞台练习和多工作的实践后必须实现。作者常常很无聊。这次，我读了亚瑟·米勒（Arthur Miller）的自传，并重新阅读了他的戏剧。我发现他的工作是如此动人。他们既有舞台的想象力又具有文学作品，亚瑟·米勒（Arthur Miller）本人是艺术性格的大师，深刻的社会思想反映了对他的文学和艺术的真实可能性。
亚瑟·米勒（Arthur Miller）于1915年出生于纽约。他是一个富有的犹太家庭。他的祖父和祖父从事服装业务。他回想起他童年时期住在哈林公寓的六楼。窗户是一个美丽的中央公园。但是，始于1929年的大萧条改变了一切。祖父破产后，他失去了房子。米勒家族恶化。他们解雇了驾驶员，出售了豪华汽车，房子变小，无法使用假日平房。我的兄弟从纽约大学辍学，去了他父亲的服装工厂提供帮助。他的父亲变得越来越沉默，他的午睡时间越来越长。
这场悲剧不仅属于他们的家庭。米勒说，当您在街上行走时，您可以到处看到空的商店。窗口是“租赁”。没有顾客没有关闭门。几乎每个公寓永远都会永远粘贴。写“有一个空地的房子”。
经济危机带来了一般的心理危机。他写道，据报道，纽约近100,000人在报告中崩溃了。他们失去了工作，失去了希望，失去了再次相信的能力。
大萧条，突然崛起 - 即“美国梦”的感觉，成为亚瑟·米勒（Arthur Miller）成长的背景。他听到了有人在他周围自杀的消息，所有这些都乐观，自信，所有的年轻人。死亡似乎遥不可及，他突然到达。在他听到的三名自杀中，有两名是推销员。推销员，这是一个非常美国的特征和男性职业。他们到处都能看到它。对于儿童亚瑟·米勒（Arthur Miller），这些男性长者充满了传奇的色彩。因此，他的死亡和损失留在了他的心中。
1948年，亚瑟·米勒（Arthur Miller）在Cumink Hut中写了“销售之死”。次年，该节目由伊莉亚·喀山（Ilia Kazan）执导，并在费城首映。米勒经常在首映后谈论场景：当窗帘落下时，声音没有掌声，奇怪的情绪开始从观众那里扩散。掩盖他们的脸，其他人哭泣而没有隐瞒，然后他们想起了他们必须为之鼓掌和鼓掌。在背景中，米勒（Miller）看到了一位老人，他是连锁百货公司的总裁伯纳德·金贝尔（Bernard Kimbell）。有人告诉他，那天晚上，金·比尔（Kim Beier）下令，百货商店里的任何人都不是因为他年纪太大了，因为他已经超过了。被解雇。
毫无疑问，尽管大萧条已经过去了十多年，但战后的美国经济即将起飞并成为世界上第一个力量，但几代人的下降已经留下了深刻的伤痕。不仅如此，这还处于资本主义本身的危机中，留下了新一代的伤痕。 “销售之死”并没有过时。
大萧条使不关心政治的人开始思考。世界怎么了？我们该怎么办？当时，16岁的亚瑟·米勒（Arthur Miller）观看了马克思主义时听到了马克思主义。一个大学男孩告诉他，尽管肉不清楚，但社会确实有两个班级，即无产阶级，无产阶级和资产阶级现在是世界上的一场革命。就像打破竹子。当时，材料将分配平均值。亚瑟·米勒（Arthur Miller）出生于资产阶级家庭，是不可接受的。这些话与他以前听到的话有所不同，但他的灵魂深感震惊。在1930年代，社会主义浪潮在世界各地激增，亚瑟·米勒（Arthur Miller）长大。之后，他被视为左翼作家。
但是，在“冷战”开始后，亚瑟·米勒的左翼身份是双重危机。一方面，它遭到了美国反共运动（即麦卡锡）的攻击。另一方面，苏联营地的消息也让他开始怀疑您的信念。在自传中，亚瑟·米勒（Arthur Miller）在我的对话中度过了很多空间。从这些对话中可以看出，米勒同意一种简单的信念，即1930年代的经验：当时政客们逐渐意识到，为了在贫困和动荡中生存，他们必须团结一致并互相帮助。结果，它们已经出现并孕育了有机体，联邦政府制度的救济，农场合作运动等。因此，他不同意1960年代的学生自由运动。
亚瑟·米勒（Arthur Miller）在亚瑟·米勒（Arthur Miller）中左翼的另一种体现是他坚持艺术与社会之间的紧密关系。他说，剧本应该使普通百姓感到有意义。 “唯一值得努力的挑战是最广泛和崇高的人，即人民本身。”
在阅读上海翻译出版社的“亚瑟·米勒戏剧经典”时，我每个戏剧作品所遇到的问题都巨大，深刻而震惊。这是一次重大的社会危机，但它是如此实用和不令人满意。通常，这个故事发生在一个或多个普通家庭中，通常集中在父子之间。社会危机进入内部并侵蚀了人类的心脏，亚瑟·米勒（Arthur Miller）活着削减了所有这些。
这种艺术信念是亚瑟·米勒（Arthur Miller）创造的固有原因之一，但它也为他遇到了麻烦。 1950年代初，麦卡锡参议员启动了共产党的运动。他声称拥有黑名单，并要求人们互相透露。有一段时间，每个人都处于危险之中，到处都有背叛和困惑的故事。他们彼此怀疑和警惕，很难彼此信任。亚瑟·米勒（Arthur Miller）拒绝出售他人（因此，他也被判处“蔑视国会”），但他对这种社会氛围感到困惑。他想到了17世纪塞勒姆发生的狩猎女巫狩猎事件，也许您可以写这样的作品并利用过去来告诉现在。
在准备新剧本的过程中，1952年4月，米勒（Miller）开车去了伊莉亚·喀山（Ilia Kazan）的房子。在那里，他了解到，为了保护自己的职业，他将其提供给非美国委员会以提供非美国委员会。数十个人的名字。卡桑是米勒的老伙伴。他在1930年代加入了共产党。作为左翼主任，他在“团体剧院”中介绍了Stannislav系统，并提倡在戏剧中表达社会问题。后来是著名的好莱坞导演，但麦卡锡竞选活动中的行动使他的人生污点。
当他离开卡桑的房子时，喀山的妻子莫莉问米勒下一步该去哪里。米勒说他要去塞勒姆。他回忆说，莫莉立即理解了这一含义，她睁开眼睛说：“不要将其与女巫进行比较！”
米勒完成了剧本“ Salham Witch”。可以想象，在当时的时代气氛中，公众舆论做出了非常冷的反应。但是随着时间的流逝，在亚瑟·米勒（Arthur Miller）的所有作品中，“萨勒姆女巫”（Salham Witch）是世界上最广泛的舞台。所有压制外星人，背叛和恐惧的地方都可以看到您在这部戏中所熟悉的生活。
2005年2月10日，亚瑟·米勒（Arthur Miller）去世，享年90岁。法国人弗里德里克·马特（Friedric Matt）在《美国戏剧》一书的开头说，亚瑟·米勒（Arthur Miller）去世的那天晚上作为剧作家，这部戏剧作家扩展到了这部戏剧作家。在一分钟内保持沉默，同时，时代广场的所有舞台的灯光变暗。在纽约的冷风中，这一举动令人兴奋，这使所有剧院成为曼联集体。
但是，具有讽刺意味的是，作者写道，这些剧院不再排练亚瑟·米勒（Arthur Miller）的作品，甚至几乎完全结束了剧本和戏剧的表演。 “亚瑟·米勒（Arthur Miller）死了。这似乎是戏剧的死亡。”
在这本书中，作者概述了美国戏剧的历史。在1940年代至1950年代，两部戏剧作家亚瑟·米勒（Arthur Miller）和田纳西·威廉姆斯（Tennessee Williams）的出现象征着百老汇 - 当时是美国戏剧中最光荣的时代。接下来，在各种资金和企业的支持下，美国的许多城市和大学都建立了剧院。戏剧已成为城市和社区的一部分。直到1980年代，美国戏剧文化的发展非常有力，观众的数量迅速增长。
像许多艺术类别一样，从一开始，戏剧既具有商业和文化的属性。正如亚瑟·米勒（Arthur Miller）所说：“戏剧一直是一项事业，但曾经是一门艺术。”很快的文化属性商业属性。戏剧的成本在不断上升，包括戏剧租金和营销成本。为了利润，第一个压缩是生产成本。原始和实验越来越不可能。随后，戏剧从业者改变了职业生涯，并加入了强大的资本业，并且戏剧行业逐渐被接管了。
在1990年代，迪士尼进入百老汇，并开发了一种大型制作音乐剧，电影IPS和Tour的模型。百老汇正式成为跨国公司和房地产开发商的世界和电影和电视行业的附庸。价格上涨了，观众只有中产阶级和上层阶级可以负担得起戏剧，而在这里的游客。
在这个变化时代，这本书说，在1970年代，亚瑟·米勒（Arthur Miller）的戏剧仍然像天空。从1980年到1994年，百老汇的米勒（Miller）的比赛没有上演。
作者问：“如果一种文化没有创造的能力，它只能重新创建，它没有能力发明，它只会重复，它将没有能力，只会复制。什么是文化只知道这一表演是什么，这表现的名字是什么？”
为了抵制百老汇过度的商业趋势，美国戏剧人士在百老汇方面发展了。他们选择在Migh Edge和Cheap Greenwich Village，Soho和East Village上表演非营利性的小型剧院戏剧。后来，出现了更具侵略性和叛乱。
在这样的戏剧剧院中，通常会演出先锋戏剧。创作者和各种不寻常的群体都是大胆而创新的。他们在街上和咖啡馆表演，以颠覆主流戏剧和主流美学。但是，作者说，开拓者正在变得越来越积极，他们积极地与公众分开。这种自卫创造性方法使观众越来越少。在许多表演中，创作者比观众更好。还有更多。
在这种戏剧性的趋势中，亚瑟·米勒（Arthur Miller）在后来的几年中面临两个困境。一个是从百老汇的商业戏剧中对他的冷漠，另一个是后来的先锋戏剧的解构和嘲笑。
亚瑟·米勒（Arthur Miller）已经过去了，这些不再是他的问题（实际上，亚瑟·米勒（Arthur Miller）仍然坚持创造直到他晚年保持高水平，并在欧洲受到广泛欢迎），但今天我们在一起。创意困境。
当亚瑟·米勒（Arthur Miller）去世时，我负责杂志上的“听力”专栏。只能将1500个单词的长度介绍给作品，因此在他的许多戏剧中，我选择了“销售之死”。该杂志出来后，我受到了对一位大四学生的批评，她认为重点应该放在“萨勒姆女巫”中。我了解到，经过十年的十年，她更熟悉女巫狩猎运动的损害，而我（以及其他年轻同事）在日益商业化的社交氛围中长大的我（以及其他年轻同事）也可以体验到因死亡而带来的推销员。紧迫的。考虑到过去，我再次叹了口气，作家的强大程度，甚至写了20世纪的两个主要主题，都写得很好。
在自传中，亚瑟·米勒（Arthur Miller）还回顾了1980年代中国“推销员之死”的故事。当时，著名的演员Ying Ruocheng出演了主角Welli。米勒没想到威利的自我欺骗的供认：“我不是一条大路，我是威尔·罗曼，你是洛曼的比菲夫！”当时，中国几乎就像是革命性的宣言。一名年轻的中国学生是剧院大厅对哥伦比亚广播公司的记者说的：“我们之所以被感动，是因为我们也想成为第一个，并希望变得富有和成功。”当时，中国刚刚摆脱了长期稀缺。物质繁荣。米勒说，他没想到1948年的连接在1983年向中国发出了个人主义恢复的信号。
但是有一天，我们将理解“推销员的死亡”，就像理解“萨勒姆女巫”和亚瑟·米勒的其他作品一样。
阅读亚瑟·米勒（Arthur Miller）的自传和戏剧集使我尊重他。我还没有看到如此严重的道德责任，但是很长一段时间以来，作家都搬家了。与亚瑟·米勒（Arthur Miller）的后期相比，短视频时代的文化更加分散和娱乐。人们随时都在享受，但他们感到非常沮丧和虚弱。创建者要么迎合这种趋势，要么构成碎片，拼贴片段，要么堆叠技能，娱乐自己，甚至是时间护理的创造，而时间护理失去了历史的深度，成为另一个正确且光滑的碎片危机和复杂的灵魂，他们失去了面对真正问题的能力。
在地面上短暂的碎片中，我深深地感受到了亚瑟·米勒（Arthur Miller）的珍贵性。今天，我们需要这样的整体感。我们需要在历史上承担个人责任，利用过去作为了解未来的一种方式，并继续感受到并思考，直到找到正确的方法，例如切成三明治蛋糕，或者像刀一样，或者像小的路过山地的道路，像亚瑟·米勒（Arthur Miller）一样削减了时间，并切断了那个时代的灵魂。